La cinta esta ambientada en el libro de Tom Rose “Freeing the Whales” basado en un hecho real, que nos cuenta la aventura de un equipo de rescate formado por un periodista de un pueblo pequeño y una voluntaria de Greenpeace se le unirán naciones rivales para rescatar a una familia de ballenas grises que quedan atrapadas en medio del Circulo Polar Ártico.

Y en la historia vemos como el reportero Adam Carlson se va a Alaska buscando nuevos horizontes y cuando tiene la primicia de su vida, el mundo entero llega corriendo. Pero la única que preocupa a Adam es Rachel Kramer, que no solo es una acerrima defensora del medio ambiente si no que es su ex novia. El tiempo se les acaba y deberán de convencer a empresas petroleras, ejercito estadounidense y miembros de la comunidad inuit a dejar sus diferencias a un lado y ayuden a las ballenas, aun hasta conseguir un deshielo momentáneo de la Guerra Fria.

El guion de esta cinta ha sido escrito por Jack Amiel y Michael Begler ademas en la producción han intervenido Tim Bevan, Eric Fellner, Steve Golin, Michael Sugar.

Podéis ver el trailer en nuestro canal de YouTube y llegara a nuestras pantallas próximamente y disfrutaremos de una cinta de aventura y algo de biología marina.

War Horse” (Caballo de batalla), es una aventura épica para públicos de todas las edades, llegará a nuestros cines de la mano de DreamWorks Pictures y del director Steven Spielberg. La cinta trata de una inolvidable odisea sobre la amistad, el descubrimiento y el valor.

Esta aventura va sobre un chico llamado Albert y Joey, un caballo de granja, su caballo y coincide con el inicio de la Primera Guerra Mundial. El padre de Albert vende a Joey a la caballería británica y el caballo es enviado al frente. Así empieza un periplo extraordinario con el telón de fondo de la Primera Guerra Mundial. A pesar de los obstáculos que encuentra en su camino, su coraje será fuente de inspiración para todos los que se cruzan con el noble animal. Albert no puede olvidarse de su amigo y abandona su hogar y se alista para luchar en los campos de batalla de Francia. Allí busca incansablemente a su caballo para traerlo sano y salvo de vuelta a casa.

La historia esta basada en la novela “War Horse” que se publicó por primera vez en 1982 y pronto se convirtió en un clásico de la biblioteca familiar ya que su canto al amor y a la lealtad encantó a grandes y pequeños de todo el mundo. El libro se adaptó al teatro y fue un enorme éxito internacional. Allí fue donde Steven Spielberg se enamoró de la historia que trataba.

El director ha dicho:

“Esta historia me pareció fascinante. Y me conmovió ”, recuerda el director.“ Esta historia me pareció una historia muy sincera. El camino de un niño y un caballo que se profesan un gran afecto y que el destino les separe me pareció una magnífica idea para una película familiar. Espero que con esta historia se pueda unir a la gente. Su sensibilidad y su mensaje son universales y pueden llegar a todos los países del mundo con esta cinta”.

Como suele ocurrir en muchas cintas de Spielberg, la espectacularidad de la aventura esconde una historia conmovedora y deja un gran calado humano. Como bien ha comentado el director es una historia sobre la fe, la esperanza y la tenacidad junto a la lealtad de un muchacho y su caballo.

El director Spielberg se enamoró de la belleza de los paisajes naturales de Dartmoor, en, Inglaterra, donde se han rodado muchas de las escenas de “War Horse” (Caballo de batalla) y ha hablado sobre estos escenarios: “A lo largo de mi carrera nunca he disfrutado de la abundancia de maravillosos paisajes naturales. He tenido una enorme suerte que tuve al rodar “War Horse” (Caballo de batalla) en Dartmoor. Apenas tuve que escarbar en la superficie de las inmensas opciones visuales que tuve a mi disposición.”

Para el director, la oportunidad de trabajar con caballos fue una experiencia muy estimulante. “Rodar con caballos ha sido una experiencia extraordinaria para mí porque muchas miembros de mi familia montan a caballo. Me fascinó la expresividad de los caballos y su capacidad para mostrar lo que sienten”.

La Sociedad Americana Protectora de Animales estuvo presente durante el rodaje

La Sociedad Americana Protectora de Animales, que lleva cerca de un siglo estudiando y fomentando los vínculos entre seres humanos y animales, tiene una conexión excepcional con “War Horse”. En el año 1916, el Secretario de Guerra de Estados Unidos escribió a la Sociedad Americana Protectora de Animales solicitando ayuda para los animales heridos durante el trascurso de la Primera Guerra Mundial.

Esta solicitud llevó a esta sociedad a fundar la Estrella Roja Americana de ayuda a los animales, que ahora es conocida con el hombre de Red Star™ Animal Emergency Services. Durante la Primera Guerra Mundial, los trabajadores de la Estrella Roja recorrían los campamentos del ejército norteamericano llevando ayuda veterinaria y fueron responsables de prestar unos primeros auxilios a los caballos heridos en campos de batalla muy lejanos. “War Horse” nos cuenta las vidas y el heroísmo de esos mismos animales a los que los equipos de la Estrella Roja protegieron durante la Primera Guerra Mundial.

Esta Sociedad lleva desde 1940 protegiendo a los animales en el cine. La Sociedad Americana Protectora de Animales estuvo presente en los platós durante el rodaje de “War Horse” para asegurarse que los numerosos caballos utilizados en la película estaban a salvo y se les trataba con dignidad.

La Unidad de Cine y Televisión de la Sociedad estuvo presente durante unas 1.100 horas en los platos de rodaje en Inglaterra y California y asistieron a más de 100 caballos. El rodaje cumplía con la “Directrices para el uso seguro de animales durante los rodajes” que garantizaba la seguridad de los caballos. La cinta logró la certificación máxima de la Sociedad Americana Protectora de Animales, Monitorizado: Sobresaliente. “Ningún animal fue maltratado durante el rodaje”.

El vínculo entre personas y animales que vemos en esta cinta se describe con tanta fuerza, que se puso de manifiesto en el plató de rodaje, la seguridad y el bienestar de los animales siempre estuvieron por encima de todo. La protección incluía utilizar “alambre de espino” de goma cuando se ponía en un caballo e incluso cuando aparecía cerca de un caballo. En las escenas que podían ser arriesgadas, estresantes o incómodas para los animales vivos, la Sociedad Americana Protectora de Animales recomendó el uso de caballos artificiales. Para aumentar el impacto dramático sin poner en peligro a los animales o las personas, se utilizaron imágenes generadas por ordenador (CGI), pantallas verdes y otras técnicas.

La Sociedad Americana de Protección de Animales sabe que esta cinta fomenta el vínculo entre seres humanos y animales perfectamente porque cuando trabaja con Steven Spielberg y otros productores estos cuentan historias conmovedoras que ilustran con eficacia ese vínculo tan especial. También sirven para educar al público de todo el mundo sobre la importancia de los animales en sus vidas.

Producida por el director Steven Spielberg y Kathleen Kennedy, Caballo de batalla está protagonizada por los actores Emily Watson, David Thewlis, Peter Mullan, Niels Arestrup, Tom Hiddleston, Jeremy Irvine, Benedict Cumberbatch y Toby Kebbell. Lee Hall y Richard Curtis escribieron el guión esta basado en el libro de Michael Morpurgo y en la reciente obra de teatro de Nick Stafford, producida por el Teatro Nacional de Gran Bretaña y dirigida por Tom Morris y Marianne Elliot.

Ayer se estreno la nueva película de Los Muppets y hoy seguimos hablando de ella y os traemos una serie de curiosidades sobre sus 2 estrellas, otro día mas sobre esta peli.

CURIOSIDADES DE LA RANA GUSTAVO:
- La rana Gustavo lleva un traje de Brooks Brothers para la escena en la cual camina por las calles de París junto con Señorita Peggy.
-La rana Gustavo apareció por primera vez en los cortometrajes Afternoon, Footlight Theatre y Sam and Friends, de 1955.
-Un globo de la rana Gustavo aparece cada año en el Desfile del Día de Acción de Gracias que organiza la cadena de tiendas Macy’s en EE.UU.
-La rana Gustavo tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood desde el 2002
-La rana Gustavo celebró su aniversario número 50 en Kermit (su nombre en la versión original), Texas, en 2005, y recibió la Llave de la Ciudad
-La ambientación de esta escena muestra a la rana Gustavo sobre una réplica del tronco donde fue encontrado por primera vez, tocando su banjo, en la primera película de los Muppets.
-La mansión de la rana Gustavo se filmó en realidad en la Mansión Greystone, en Beverly Hills, California.

CURIOSIDADES DE LA SEÑORITA PEGGY:
-Se hicieron un total de 12 trajes especialmente para Señorita Peggy, que tiene más cambios de vestuario que el resto de los actores de la película
-El diseñador de calzado Christian Louboutin realizó un par de zapatos para Señorita Peggy,
- Zac Posen creó el vestido que ella luce en la escena final de la película.
- Señorita Peggy apareció por primera vez en el programa The Herb Alpert Special en 1974.
-Apareció después en el sketch Regreso al Planeta de los Cerdos presentado en El show de los Muppets, emitido en EE.UU en 1975 (y que fue el piloto de El show de los Muppets)
-El orgulloso personaje fue bautizado Señorita Peggy por primera vez en El show de los Muppets, en 1976
- También fue corista de la primera temporada de El show de los Muppets Su mejor interpretación fue en un número llamado Temptation (Tentación), en el episodio que tuvo a Juliet Prowse como invitada especial.
- Peggy aparece en un bote de remos, muy similar al que usó el recordado Dom DeLuise cuando se unió a la rana Gustavo para interpretar a dúo.
-La oficina de la Señorita Peggy en Vogue París se rodó en la mansión Pink Palace de Bel Air, California.

El 28 de marzo sale a la venta en Blu-ray y DVD CRIADAS Y SEÑORAS (THE HELP), la película dirigida por Tate Taylor que cuenta con un reparto de lujo formado por Emma Stone, Viola Davis, Octavia Spencer y Bryce Howard que se ha convertido en un éxito de taquilla mundial. Las ediciones en DVD y Blu-ray incluyen escenas eliminadas con introducciones del Director y el Vídeo Musical “The Living Proof”. Tan sólo en la edición Blu-ray se podrá disfrutar de los extras “Cómo se hizo Criadas y Señoras: De la amistad al cine” y “En sus propias palabras: Un tributo a las Damas del Misisipi”.

El mismo dia se podrán adquirir las series distribuidas por The Walt Disney Company en España. Se pone a la venta la sexta temporada de MENTES CRIMINALES, en la que el trabajo del equipo del FBI más exitoso de la televisión regresa cargado de misterio e intriga con nuevos sucesos de delincuentes responsables de crímenes inimaginables. La colección de 24 episodios viene acompañada de contenidos especiales como escenas eliminadas, el extra “Del guión a la pantalla: agente Down” y “Secretos: Haciendo Mentes Criminales temporada 6”.

También estarán disponibles dos series completas de ABC Studios. La primera, ALIAS, del célebre guionista J. J. Abrams se lanza en DVD en una colección que reflejará la doble vida de Sydney Bristow trabajando como agente de la CIA y de una organización terrorista. La segunda, ENTRE FANTASMAS, una serie imprescindible para todos aquellos fans del suspense, el drama y la fantasía. Llena de escalofríos e incertidumbre en una espectacular colección con cinco temporadas completas distribuidas en 26 discos.

Para los más peques de casa llega el primer volumen de JUNGLA SOBRE RUEDAS, la serie de animación del exitoso canal infantil Disney Channel que fomenta el respeto por el medioambiente con unos protagonistas muy especiales. El DVD incluye cuatro episodios llenos de diversión, color y alegría.

También, dos nuevas propuestas para el público infantil: por un lado, el DVD KIKA SUPERBRUJA Y EL VIAJE A MANDOLÁN, un nuevo cometido para la mejor superbruja del mundo que deberá superar una vez más todas las pruebas que encontrará en su viaje a la exótica ciudad de Mandolán. De otro, LA CASA DE MICKEY MOUSE: LOS AMIGOS DE MINNIE, un nuevo episodio en DVD de La Casa de Mickey Mouse que incluye cuatro nuevos capítulos que invitan a los niños a colaborar en la preparación de la fiesta de cumpleaños sorpresa para Minnie.

Sobre las novedades en alquiler destacar la edición de ACERO PURO, protagonizada por Hugh Jackman y que refleja un futuro cercano en el que el boxeo se ha convertido en una disciplina deportiva de alta tecnología.
Marzo es el mes de novedades de Walt Disney en DVD y Blu-ray.

BLANCANIEVES Y LA LEYENDA DEL CAZADOR se estrena el próximo 1 de junio.

“Moneyball: Rompiendo las reglas” se basa en la historia de un personaje real, Billy Beane, manager general de los Oakland Athletics desde 1998, y cuyos métodos poco convencionales hicieron posible que en 2003 apareciera la novela “Moneyball: The art of winning an unfair game”, surgiendo de este modo la idea del último gran proyecto de la industria cinematográfica.

En primer lugar, fue Stan Chervin el autor del argumento original, que pasó a manos de Steven Zaillian, encargado de revisarlo, pero cuyo trabajo finalmente iría a parar al reputado Aaron Sorkin, quien acabó de dar vida al libreto.

El proyecto tuvo que hacer frente a más de un problema, ya que hubo retrasos en el rodaje, el director Steven Soderbergh fue reemplazado por Bennett Miller, y también se dieron sustituciones en el reparto, pues el actor Jonah Hill acabó por sustituir a Demetri Martin.

Pero es obvio que tanto esfuerzo ha valido la pena, y es que el duro trabajo se está viendo compensado con varias nominaciones a los Globos de Oro, aunque saliese de vacío, pero eso no quiere decir que no acabe siendo la sorpresa de los Oscar, donde se perfila como una de las favoritas. 

Finalmente fue Bennett Miller el encargado de dirigir la cinta, en el que es su tercer largometraje, tras haber dirigido el documental “The cruise” (1998) y “Truman Capote” (2005), donde ya colaboró con Philip Seymour Hoffman: «No me interesan las películas deportivas típicas», confiesa el realizador. «No quería una película donde al final el héroe es paseado en andas por sus compañeros en un estadio lleno de forofos delirantes, con corchos de champán volando, trofeos, fuegos artificiales y todo eso. Prefiero los triunfos serenos que no brillan tanto, pero que son más profundos y duraderos». Pero como no podía ser de otro modo, Miller no dejó nada al azar y se asesoró bien para poder recrear la esencia del beisbol en la gran pantalla. Para ello, buscó a jugadores con experiencia y contrató a Michael Fisher, que ya había trabajado en films como “Titanes, hicieron historia” (Boaz Yakin, 2000), para que entrenara y coreografiara al equipo, dando vida a los partidos de los Athletics. 

El protagonista de la cinta no es otro que Brad Pitt (“El árbol de la vida”), y ha sido uno de los más elogiados por su trabajo, que le ha valido por el momento varios galardones. En el film forma tándem con Jonah Hill (“Supersalidos”, “Lío embarazoso”), otro de los nominados en las últimas semanas. Junto a la pareja protagonista, terminan de completar el reparto, Philip Seymour Hoffman (“Los idus de marzo”), Robin Wright (“La conspiración”), Chris Pratt (“Dime con cuantos”), Stephen Bishop (“El invitado”) y Brent Jemmings (“Honeydripper Blues Bar”). 

Un prometedor elenco, en el que Brad Pitt da vida a Billy Beane, una prometedora estrella del beisbol que no logró triunfar. Por eso, ha centrado todos sus esfuerzos en la dirección del equipo de los Oakland Athletics, pero a principios de 2002 la situación del equipo es pésima, tras haber abandonado varios de los mejores jugadores las filas de los Oakland, se necesita formar una nueva plantilla pero la falta de dinero se presenta como el gran problema. Es en ese momento, cuando Beane decide seguir las teorías de Bill James (creador de un método que se basa en el análisis estadístico del juego), y para ponerlo en práctica decide contratar a Peter Brand (Jonah Hill). Juntos, reformulan la forma de gestionar el equipo, aunque sus métodos no son del agrado de todos, especialmente por parte del director de campo de los Athletics (Philip Seymour Hoffman), pero finalmente darán el gran paso adelante. 

La cinta nos permite apreciar el estilo visual marcado por la fotografía obviamente naturalista de Wally Pfister, el director de fotografía habitual que emplea Christopher Nolan en sus trabajos. “Moneyball” se rodó en cinco estadios diferentes, entre los que no podía faltar el Oakland-Alameda County Coliseum, donde caben 60.000 personas. Con el fin de recrear todos los detalles que ocurrieron en la vida real, se recurrió al guitarrista Joe Satriani para que tocase la misma versión del himno nacional que tocó para los Athletics en 2002, el día en que se inauguraba la temporada de beisbol; y lo hizo con la misma guitarra que entonces, una Ibáñez modelo chrome prototype.     

Quizá uno de los grandes retos a los que tuvo que hacer frente el equipo de producción, fue el seleccionar a los jugadores que formarían el equipo, pues a la prueba de selección se presentaron más de 750 candidatos. Se buscaba que los aspirantes tuviesen tanto dotes interpretativas como deportivas, y los elegidos se sometieron a los rigurosos entrenamientos de Michael Fisher, que se dedicó a preparar al grupo para la escena clave del film, un partido en el que se reprodujo cada golpe y cada lanzamiento: «Habitualmente cuando hago una película de deportes, yo invento toda la acción. En este caso hemos reproducido fielmente el partido número 20», explica Fisher.

Bollaín cuenta en sus currículum con trabajos muy bien valorador por la crítica y que se han alzado con varios Goya, como es el caso de “Te doy mis ojos” (2003) o “También la lluvia” (2010). En “Katmandú”, vuelve a colaborar con Paul Laverty para la firma de un guión, cuyo contexto se aleja de sus anteriores trabajos, donde pasaremos del paisaje boliviano de la última década donde tuvo lugar la Guerra del Agua, a un Katmandú subdesarrollado en la década de los 90. La propia Icíar ha revelado la magnitud de un proyecto con estas características: «La idea de rodar en Katmandú y las montañas de Mustang, en inglés y en nepalí, con una mayoría de actores no profesionales y un gran número de niños, es para mí un indudable reto», asegura la autora de “Flores de otro mundo” (1999). 

Rodada en un país tan distante como Nepal, la acción de la cinta se focaliza en dos escenarios clave, la capital, Katmandú, y la región de Mustang, el último reino tibetano del Himalaya que permanece abierto a los occidentales. En el primer escenario podemos distinguir algunos de los grandes iconos monumentales de la capital, es el caso de la plaza de Durbar Square, las stupas budistas Swayambunath y Boudanath, así como el crematorio y templo de Pasupatinah. También podremos ver uno de los barrios más pobre de Katmandú, el barrio de Sinamangal, y donde la protagonista de la película decide iniciar su labor con los niños más desfavorecidos. El segundo gran escenario es la región de Mustang, donde tiene lugar el viaje de Laia y su marido de conveniencia, que asisten a una boda en Naurikot, en el centro de Mustang y en el glaciar que desciende de la cumbre del Dhaulagiri.     

Bollaín ha confiado todo el  protagonismo a la actriz Verónica Echegui (“Yo soy la Juani”, “El patio de mi cárcel”) en la que es su primera colaboración juntas. El resto del reparto se nutre en su mayoría de actores nativos, entre los que destacamos a Sumyata Battarai y Norbu Tsering Gurung. El objetivo era reforzar el encuentro de culturas que refleja la cinta y según la propia realizadora, también la mirada del espectador: «La mirada de Laia tiene que trasladar también al espectador la sorpresa y el descubrimiento de una cultura tan distinta, de un paisaje majestuoso y fascinante pero que esconde al mismo tiempo una realidad violenta y cruel para muchos de sus habitantes», explica Bollaín. 

Una historia que nos invita a conocer a Laia (Verónica Echegui) una joven maestra catalana que a principios de los 90 viaja a Katmandú para trabajar en una escuela de la zona. Durante su estancia en la capital, descubre un mundo completamente nuevo, marcado por una dura pobreza y un sistema educativo que deja de lado a los más desfavorecidos. Como Laia tiene que regularizar su situación en el país, decide contraer un matrimonio de conveniencia con un desconocido, pero del que no tarda en enamorarse. Finalmente, entre el amor y el compromiso, Laia se siente dividida en un viaje que la lleva a conocer a la más profunda sociedad nepalí, pero que también es un viaje de autoconocimiento.