El lanzamiento de Damsel, protagonizada por las talentosas Millie Bobby Brown y Robin Wright y dirigida por Juan Carlos Fresnadillo, no es coincidencia en su timing: estrena en Netflix el 8 de marzo de 2024, un día cargado de simbolismo y lucha por los derechos de la mujer. Este contexto añade una capa de significado a una película que se propone reinventar la tradicional narrativa de la damisela en apuros, aunque su ejecución deja un sabor agridulce por su coqueteo con otros clichés igualmente trillados.
Sinopsis y Contexto de Lanzamiento
Lanzamiento estratégico: Coincidiendo con el Día Internacional de la Mujer, Damsel intenta posicionarse como un emblema de empoderamiento femenino, aunque su aproximación a la subversión de los clichés es desigual.
Intención vs. Realización: La película aspira a desmontar la imagen de la mujer pasiva, pero se enreda en la representación de una antagonista que cumple con el arquetipo de la «mujer malvada».
Análisis de la Trama y Desarrollo de Personajes
La historia gira en torno a Elodie, prometida en matrimonio al príncipe Henry en una alianza que esconde intenciones ocultas más allá del amor. La trama, que comienza con tintes de cuento de hadas, pronto toma un giro oscuro, sumergiendo a Elodie en un desafío de supervivencia que promete, pero solo parcialmente cumple, mostrar su fortaleza y astucia.
Evolución de Elodie: Interpretada por Millie Bobby Brown, Elodie es un personaje cuyo desarrollo se ve afectado por una narrativa desigual. A pesar de los esfuerzos de Brown, el personaje a menudo se siente desconectado de la audacia que la trama intenta proyectar sobre ella.
Henry y Elodie: La relación entre Henry y Elodie, marcada por una conexión inicial que se acelera hacia un matrimonio con motivaciones ulteriores, representa un esfuerzo por mostrar complejidades en las dinámicas de poder, aunque estas no se exploran en profundidad.
Elementos Visuales y Producción
La película se apoya fuertemente en el CGI, elemento que, lejos de enriquecer, a menudo distrae y resta autenticidad a la narrativa. La dirección de Fresnadillo enfrenta el desafío de equilibrar estos elementos visuales con la necesidad de mantener una continuidad emocional y narrativa que conecte con la audiencia.
- Dirección y Producción: A pesar de los esfuerzos por crear un mundo visualmente impactante, la producción padece de una falta de alma que se refleja en la desconexión entre los personajes y el espectador.
Mensaje y Valores Transmitidos
Damsel intenta transmitir mensajes sobre el empoderamiento femenino y la independencia, pero su ejecución resulta ambivalente. La película se enfrenta al desafío de balancear la violencia y los valores que desea promover, a menudo cayendo en la trampa de reforzar los estereotipos que busca criticar.
- Valores y Público Objetivo: La recomendación de edad (mayores de 12 años) subraya la tensión entre la intención de ofrecer una historia de crecimiento y superación y la realidad de una narrativa que no logra deshacerse completamente de los clichés y la violencia.
Conclusión: ¿Cumple «Damsel» sus Promesas?
En su esfuerzo por reimaginar el cuento de hadas tradicional, Damsel ofrece destellos de innovación pero se ve obstaculizada por una ejecución que no logra desprenderse completamente de los arquetipos que critica. La actuación de Robin Wright, aunque limitada por su papel, añade un toque de gracia a una película que, en última instancia, se siente como una oportunidad parcialmente aprovechada.
A pesar de sus ambiciones, Damsel queda en tierra de nadie: ni logra ser una revisión radical de las narrativas de género ni ofrece una aventura de acción y aventuras totalmente satisfactoria. Aun así, su lanzamiento y temática invitan a la reflexión sobre cómo se cuentan las historias de mujeres en el cine y la importancia de seguir buscando formas de narrar que realmente empoderen, sin caer en los mismos tropos de siempre.
